DesignLinhadas

08/04/2026

O Vizu Perifa foi uma construção coletiva e um ecossistema criativo da Baixada Fluminense em movimento. Literalmente: o “Movimento Baixada Filma” foi evocado no set, já que a equipe reunida era 100% baixadense. Um set que ganhou vida no palco do teatro da Casa de Cultura de Nova Iguaçu. “Merda!”, como dizem. Existe, nesse contexto, uma certa poesia.

Para além de romantismo e nostalgia, cada detalhe foi pensado, produzido e realizado com rigor, linguagem e responsabilidade cultural e política, em meio a um contexto de pandemia e através da política emergencial da Lei Aldir Blanc.

A realização do Vizu foi construída por uma rede de pessoas talentosas, criativas e profissionais que pensa, propõe e cria com consistência a partir da periferia.

O Vizu Perifa foi idealizado por Nathalie Peixoto, que também realizou a curadoria, identidade visual e proposta de cenário. A poética do registro só existiu através da direção de produção de Luana Pinheiro; direção audiovisual de Catu Rizo; direção de fotografia de Laís Dantas; iluminação de Jon Thomaz; captação de som de Anne Santos; montagem de Josy Antunes e Higor Cabral; still de Getulio Ribeiro; assistência de cenário de Heli Anthus; produção executiva de Giordana Moreira, com assistência de Karla Suarez; comunicação de Carol Vilamaro; e diagramação de Nicole Peixoto.
A isso se somaram a trilha sonora cedida pela cena musical independente: Marcão Baixada, Mau Du Carta, Galove, Passarinho, Ocibar e Onni; e o apoio de Marcelo Peregrino na Casa de Cultura de Nova Iguaçu. Cada uma dessas pessoas é responsável pelo nível de qualidade que o projeto alcança.

Essas imagens são lembranças de um projeto que segue vivo e atual.

Pelas lentes de

🔗 Acervo completo no YouTube da DesignLinhadas https://linktr.ee/vizuperifa

31/03/2026

Como traduzir uma exposição sobre matéria, chão e presença para o ambiente digital?

O site “Plantas dos pés, linhas das mãos: terra e território” foi desenvolvido pela DesignLinhadas como um desdobramento da mostra. Mais do que um arquivo, o ambiente digital é tratado aqui como um novo território de acesso e circulação.

A interface foi desenhada para dar protagonismo à produção e às texturas reais de cada trabalho. Através de deslocamentos visuais e dinâmicas criadas durante a rolagem da página, a navegação propõe ao usuário a experiência de uma travessia contínua pelo acervo.

É um espaço construído para que o público possa percorrer as obras, rever os debates e se aprofundar na pesquisa curatorial que sustenta o projeto, expandindo as fronteiras físicas da exposição.

Acesse e conheça: www.terraeterritorioexpo.com.br

Curadoria: João Paulo Ovídio, Naine Terena, Igor Affonso e Renata Tupinambá.

Local: Sesc Niterói
Período: 21/03 a 14/06/2026
Classificação: 12 anos | Entrada gratuita

18/03/2026

Entre 21 de março e 14 de junho de 2026, o Sesc Niterói recebe a exposição “Planta dos Pés, Linhas das Mãos – Terra e Território”.

Com curadoria de João Paulo Ovídio ( ), Naine Terena ( ), Igor Affonso ( ) e Renata Tupinambá (), a mostra reúne artistas consagrados e novas vozes da arte contemporânea brasileira em um mergulho nas relações entre identidade, memória e território.

Obras de nomes como Anna Bella Geiger, Gervane de Paula, Gustavo Caboco e Denilson Baniwa dialogam com criadores da nova geração, como Nay Jinkiss e Luciana Para Poty, em pinturas, esculturas, fotografias, vídeos e objetos.

Após passar por Nova Friburgo, a mostra reabre neste sábado, dando continuidade ao percurso que atravessa diferentes territórios e suas narrativas.
Cada cidade revela um novo recorte, ativando outras camadas da curadoria e convidando o público a experienciar distintas formas de pensar terra, corpo e pertencimento.
Se você não conseguiu visitar antes, essa é uma nova oportunidade de atravessar a exposição.

A DesignLinhadas participa com o desenvolvimento da identidade visual, com uma bandeira que também demarca esse território!

Local: Sesc Niterói | Período: 21/03 a 14/06/2026 | Classificação: 12 anos | Entrada gratuita

18/03/2026

11/07/2025

Começa hoje a exposição “Plantas dos pés, linhas das mãos: terra e território”
Com curadoria de e , co-curadoria de e , produção de , expografia de e realização do .

De 11/07 a 26/10, o Festival Sesc de Inverno apresenta a exposição nas unidades de Três Rios, Teresópolis e Nova Friburgo. Cada cidade recebe um recorte diferente, em um percurso que atravessa narrativas diversas sobre territórios, identidades e subjetividades.

Colaborei com a identidade visual da exposição, buscando traduzir graficamente as camadas de território e linguagem presentes na curadoria. O design gráfico se afirma também como obra, como mais uma camada de leitura sobre o que é terra e o que é território. Cada letra do título foi criada como uma iconografia única, compondo uma “título-grafia” que é quase um enigma visual, provocando a refletir: o que é terra? o que é território? Como olhar para essas noções para além da perspectiva colonizadora?

Ao visitar cada uma das galerias, você encontrará bandeiras que demarcam aquele território. E pode levar consigo um cartão postal, que será uma lembrança da sua travessia.

20/03/2025

Após uma jornada incrível de 9 anos juntas, hoje anunciamos a saída da Elaine Rodrigues da DesignLinhadas. Foi um período muito intenso, de aprendizados, conquistas e produção de projetos memoráveis feito em uma parceria que alinhou os nossos sonhos, desejos, as nossas experiências e o propósito de imaginar que o design e as artes visuais podem ser mais justas e igualitárias para as pessoas da periferia, sobretudo, as da Baixada. Juntas construímos não apenas um estúdio criativo mas um projeto de vida que traduz a nossa utopia de poder exercer as nossas atividades criativas através da nossa vivência e do nosso imaginário baixadense.

Ainda que muito comprometidas com relação a todos esses intuitos, nós duas mudamos muito ao longo dessa trajetória. E essa busca por novos trajetos de ambas reflete a compreensão de novos desejos e mudanças de rumos que as duas compreenderam que precisavam fazer.

Elaine sai da DesignLinhadas para construir outros caminhos, principalmente, dentro da carreira acadêmica.

E a DesignLinhadas seguirá firme e forte com a permanência e condução da Nathalie, com o mesmo compromisso de despertar novos imaginários criativos sobre a Baixada através de projetos de design e artes visuais. Aguardem novidades!

Estamos prontas para essa nova fase, com a certeza de que oportunidades e desafios nos esperam! Por isso, MANDEM JOBS!
E, por favor: NÓS NÃO BRIGAMOS! (Sem fofoca, hein! hahaha). Pelo contrário, apoiamos e estamos torcendo muito uma pela outra!

Agradecemos a cada parceria e a todos que nos acompanham. Contamos com vocês para seguir escrevendo essas novas histórias!
(E não fiquem tristes, nos chamem pra tomar uma cerveja para matar as saudades)

Beijos
Elaine Rodrigues e Nathalie Peixoto

18/03/2025

🗣️ Estivemos no ESCUTA FESTIVAL!

💥 Dia 15 de fevereiro, tivemos a oportunidade incrível de participar da roda de conversa ✨ Estéticas do corpo - Manifestos pela contravisualidade ✨ com o , da .22 , o , da e com mediação da .santoz . Foi um momento bem maneiro de trocas, onde cada um pôde trazer um pouco das suas percepções e elaborações sobre o corre com artes e artistas do seus territórios. Bom demais ouvir como pessoas de outras periferias estão construindo novas narrativas, imagens e metodologias para viverem de uma outra arte que contemple e respeite as nossas identidades e vivências.

🤌 Esse papo fez parte da programação da 5ª edição do Escuta Festival, produzido pelo (e quem acompanha a gente há algum tempo sabe que já fizemos muitos trabalhos juntos, então temos um carinho especial por esse evento 💖). 

Quem foi, aproveitou muito, com certeza! 😄
Quem não foi, perdeu! hahaha (Agora, só ano que vem!)

🤙 Valeuzão a todes que estiveram presentes, contribuindo com perguntas, presenças, conversas e abraços. 

🚀 E que essa conversa siga ecoando, impulsionando e inspirando mais gente a produzir outras contra-visualidades!

17/12/2024

A exposição coletiva "O Meu Lugar" aconteceu no , foi curada por e , e foi produzida pela . A mostra discutiu de forma afiada as representações e narrativas criadas sobre o subúrbio fluminense.

A DesignLinhadas foi convidada e provocada a desenvolver a identidade visual como um direcionamento poético, que acontecesse como uma obra, conversando com as expostas, das artistas .impossivel

rafael amorim preparou uma série de referências para a identidade visual, onde o ponto de partida seria o muro de caquinhos. Paisagem comum e pouco convencionada aos subúrbios cariocas, onde ele relacionou uma dualidade importante: essa imagem desperta sentimento de pertencimento por ser uma paisagem comum a esses territórios; entretanto essa mesma imagem revela um mecanismo de proteção, uma ferramenta de cuidado, mas também de hostilidade. Sendo, portanto, complexa como a própria experiência de alguns corpos que transitam por entre e além muros da sociedade em que vivemos.

A partir dessas ideias, começamos a elaborar propostas. Ao finalizar a aplicação dos materiais, disseram que o nosso design iluminou as obras. Acredito que essa seja uma das respostas mais legais que se possa ouvir sobre o design de uma exposição!!!!

A paleta de cores foi inspirada em um dia de feira, a logo-título é um muro de caquinhos em formato de lambe-lambe, e as tipografias quiseram fazer referência aos pintores de letras. É afetivo, mas é provocativo também. Todo o grafismo é "cortante", "pontiagudo", "ascendente", "dinâmico", como a proposta da exposição.

Agradeço demais pela confiança e parceria!

Produzimos também o catálogo da exposição junto à WSM Gráfica.
A versão digital está na bio da Bomba Criativa e a versão impressa será lançada em breve.

Fotos da exposição:

10/09/2024

E esse encontro? 💥

No dia 24 de agosto, as crianças e adolescentes do projeto de arte-educação , idealizado pelo artista , participaram de uma visita mediada na exposição, seguida de ação de colagem dos lambe-lambes “Cadeira Universitária” de e Luiza Coimbra.

A exposição “O Corpo Dissente” já encerrou sua temporada no Sesc Nova Iguaçu, mas continua reverberando no espaço urbano, consagrando a presença da artista pela Baixada.

03/09/2024

A exposição “O Corpo Dissente”, foi a primeira individual da artista Andrea Hygino no Rio de Janeiro. Teve curadoria da Nathalie (co-fundadora da DesignLinhadas), que está pesquisando como a arte reflete questões fundamentais da sociedade, como o direito à educação, por exemplo, e como esse tema perpassa o território.

Com algumas obras inéditas e novas abordagens do conceito original de “corpo dissente”, além de obras que extrapolaram o espaço expositivo da galeria, a exposição esteve em visitação de 15 de junho a 01 de setembro, no . Nesse período, dentre os eventos de abertura e encerramento, realizamos mais de 10 ações, como visitas guiadas, performance com venda de obra original da artista, debate, colagem colaborativa de lambe lambe e ações do educativo!

Queremos agradecer às mais de 70 pessoas que visitaram a exposição ao longo do dia 31/08, que foi nosso encerramento.

Contamos com parceria da para servir para quem esteve por lá. Seguem algumas fotos do nosso evento de celebração dessa produção ✨

Obs.: não podia circular com garrafa, então as fotos foram um pouco restritas, mas a bebida fez muito sucesso, refrescando e renovando as energias nesse dia especial!