Baran Studio

04/25/2023

My album "In the Nearest Faraway" was released. This album contains three tracks: “Sarvistadeh,” “A Lullaby For The Burnt Angels,” & “In The Nearest Faraway.”
This album is available on all music platforms worldwide.

Composer & Setar: Mehdi Bagheri
Mix & Mastering: Ramin Mazaheri
Baran Studio
Graphic designer: Mona Goudarzi

آلبوم “در همین دوردست” منتشر شد.
این آلبوم شامل ۳ قطعه “سروایستاده”، “لالایی برای فرشته های سوخته” و “در همین دوردست” می‌باشد.
این اثر را می‌توانید بر روی تمام پلتفرم های موسیقی بشنوید.
آهنگساز و نوازنده سه‌ تار: مهدی باقری
میکس و مسترینگ: رامین مظاهری
طراح گرافیک: مونا گودرزی

‌‌تار #سه‌تار #موسیقی

12/17/2020

🔴بازگشایی استودیو باران🔴
در مکان جدید برای انجام کلیه مراحل پُست پروداکشن (میکس، مسترینگ، تدوین، صداگذاری و...) 😎
تلاش چند ماهه برای طراحی و آکوستیک استودیو که توسط خودم و با کمک و همیاری دوستان و همکاران عزیزم ریموند موسسیان، علیرضا یحیوی، فرهاد اسدی، مهندس احمد پازوکی، مهندس سهند اطهری و دیگر دوستان بالاخره به نتیجه رسید. 🙏
سپاس ویژه از الناز عزیزم که همراه من بود. ❤️
#میکسینگ
.asadi

12/14/2020

🔴بازگشایی استودیو باران🔴
در مکان جدید برای انجام کلیه مراحل پُست پروداکشن (میکس، مسترینگ، تدوین، صداگذاری و...) 😎
تلاش چند ماهه برای طراحی و آکوستیک استودیو که توسط خودم و با کمک و همیاری دوستان و همکاران عزیزم ریموند موسسیان، علیرضا یحیوی، مهندس احمد پازوکی، مهندس سهند اطهری و دیگر دوستان بالاخره به نتیجه رسید. 🙏
سپاس ویژه از الناز عزیزم که همراه من بود. ❤️
#میکسینگ

07/08/2019

قسمت دهم از مجموعه “صدای موسیقی با رامین مظاهری” با موضوع ضبط ساز تار منتشر شد. در این قسمت به چند نمونه میکروفون گذاری پیشنهادی اشاره شده. mohammadi #تار #تارنوازی #تارنوازان #ضبط #صدابرداری

06/27/2019

فرمت های آنالوگ و دیجیتال برای انتشار آثار موسیقی فرمت های آنالوگ و دیجیتال برای انتشار موسیقی: از زمان اولین نشر موسیقی به شکل تجاری تا به امروز، فرمت های مختلفی ب.....

04/06/2019

آنالوگ و دیجیتال در دنیای صدا     آنالوگ و دیجیتال در دنیای صدا   این که برای ضبط، پالایش و یا میکس صداها از ابزار آنالوگ استفاده کنیم یا دیجیتال، مساله ایست که همیشه ....

01/14/2019

نقدی بر صدابرداری کنسرت گروه ژاو

چندی پیش بود که پوستر کنسرت گروه ژاو با اجرای آثار هوشنگ کامکار در فضای مجازی به چشمم خورد. اول اینکه خوشحال شدم از این اتفاق، چرا که با این گروه آشنایی قبلی داشتم و دقت در انتخاب ها و عملکردشان را دلیل بر پیشرفت روز افزونشان میدانستم. گروهی که حتی در انتخاب سازهایشان، سیم ها و مضراب هایشان و حتی میکروفون های مناسب در ضبط آثارشان هم سخت گیرند. و دوم اینکه وقتی به خودشان اجازه اجرای این آثار رو دادند، قطعا باید منتظر اجرای خوبی میبودم. کما اینکه استاد هوشنگ کامکار هم با این اتفاق موافقت کرده اند.
در این بین پیامی از سیاوش کامکار، که مرا به این اجرا دعوت کرد، مرا بیشتر به وجد آورد.

مشتاقانه به سمت تالار وحدت رفتم و برای اولین بار به تنها چیزی که فکر نمیکردم، صدابرداری اجرا بود. چرا که سختگیری های خود گروه و هوشنگ کامکار جایی برای تردید نمیگذاشت.

نیم ساعت قبل از اجرا وارد محوطه تالار شدم و طبق روال تالار وحدت، اجرا با ۲۰ دقیقه تاخیر شروع شد. گروه روی صحنه آمد و با اعتماد به نفس کامل، بعد از ادای احترام به تماشاگران، سر جاهایشان نشستند. همه چیز داشت عالی پیش میرفت تا اینکه گروه، شروع به کوک کردن سازها کردند و این بین، نوازنده دف، سازش را از زمین برداشت. جزئیات صدای زنجیر دف توجه من را جلب کرد. گویی گوشم را در ۵ سانتیمتری لبه دف نگه داشته بودم! قطعه اول شروع شد و مجموعه ای بلند، از صدای چند ساز که حتی جنس مناسبی هم نداشتند، مرا در صندلی فرو برد. پیش خودم گفتم تا اواسط این قطعه حتما به صدای خوبی خواهند رسید. صدای تیز سنتور ها، فرکانس های highmid در کمانچه ها که باعث جیغ کشیدن آنها میشد، صدای بلند تار که شبیه به تک نوازی بود، صدای تو دماغی تمبک، صدای نا مفهوم خواننده ها و صدای پر از جزییات دف، همه و همه نکاتی بود که غیر از عدم بالانس سازها با آنها روبرو بودیم.
در قطعه دوم با اضافه شدن یک فیدبک (سوت ممتد) خفیف در زمینه موسیقی، تنوعی در صدا به وجود آمد که به مرور نه تنها رفع نشد، بلکه در قطعه سوم به سوت بلندی تبدیل شد که همه تماشاگران متوجه آن شدند. سراسیمه به دنبال دستمال کاغذی گشتم تا در گوشم فرو کنم، شاید برای خودم صدای نرم تری را فراهم کنم، اما نه خودم داشتم و نه اطرافیانم.
از اینجا به بعد خودم را وادار کردم تا بدون توجه به نکات صدابرداری، از موسیقی لذت ببرم. به تک تک نوازندگان و خوانندگان دقت کردم. هماهنگی را در مضراب ها و چهره ها و لبخندشان میدیدم. نوانس هایی که داشت به خوبی رعایت میشد، ولی high gain بودن میکروفون ها عملا نوانسی به جا نگذاشته بود. همه چیز بلند شنیده میشد و محکم. احساسی که صبا کامکار در ادای شعر به کار میبرد، ولی زیر صدای بلند تار و دف و انبوهی از صداهای دیگر گم شده بود.

بعد از اجرای چند قطعه گروه برای استراحت صحنه را ترک کرد و من هم برای دیدار چند موزیسین آشنا در جمع، راهی بیرون سالن شدم. من سختگیر نبودم، همه راجع به صدای بد صحبت میکردند و همه حداقل متوجه عدم بالانس مناسب بودند.

به سالن برگشتم و منتظر شدم در نیمه دوم شاهد معجزه ای باشم. ولی با شروع شدن پارت دوم، به ناچار بند کلاه کاپشنم را در گوش هایم فرو کردم تا بتوانم تا انتهای اجرا فقط به موسیقی توجه کنم.

و اما دلایل صدای نامناسب چیست؟ چرا در اکثر اجراها شاهد این نقص هستیم؟
در همه جای دنیا، اجراها در بخش صدابرداری با تیمی متشکل از شرکت اجاره دهنده سیستم صوتی، تکنسین صدا، صدابردار استیج (مانیتورینگ انجینیر)، صدابردار سالن، مهندس ضبط، و میکسینگ انجینیر خود گروه که صلاحیت تشخیص بالانس صدای گروه را دارد مواجه هستیم. در ایران، با توجه به شرایط موجود، یک نفر تمام این مسئولیت ها رو بر عهده میگیره. ولی عملا علیرغم اینکه از پس آن بر نمی آید، معتقد است که بهترین شخص بوده و اجازه نمیدهد کسی در کارش مداخله کند و حتی نمونه کارهای قبلی خود را گواه میکند (که باز هم خوب نبوده و به اجبار سالن بوده) و میگوید من صدابردار ایکس و ایگرگ هستم.

دلایل عمده ضعف در کارها:
⁃ عدم شناخت این افراد از نوع موسیقی در حال اجرا، تناسب ها، نوع هارمونی ها و سازبندی (صدابرداری هر ژانر از موسیقی، نگاهی متفاوت میخواهد و کمتر کسانی در دنیا هستند که در ژانر های مختلف تسلط دارند)
⁃ عدم شناخت از مشخصات تکنیکی تجهیزات و استفاده نابجا از آنها (تجهیزات ثابت برای گروه های مختلف)
⁃ عدم مطابقت سلیقه آنها با موسیقی مربوطه (حتی دیده شده عدم علاقه به مقوله موسیقی)
⁃ عدم رعایت نکات اولیه در نصب و به کار گیری تجهیزات (وارد کننده، فروشنده، نصاب و صدابردار گاها یک نفر است)
⁃ عدم انتقاد پذیری (هر انسانی باید بعد از چند اشتباه و شنیدن انتقادات، تلاش برای اصلاح مشکل بکند)

در نتیجه وقتی این اشخاص انتخاب هیچ گروهی نیستند و به ناچارند (اکثر سالن ها در ایران صدابردار ثابت دارند) تعامل درستی بین گروه و صدابردار وجود ندارد و خروجی نهایی نه تنها دلچسب نیست، بلکه همه صدابردارها در این جرم شریک میشوند و جمله “طبق معمول صدا بد بود” و یا “در ایران صدای خوب نداریم” گریبان همه را میگیرد. جدای از آن، تمام زحمات یک تیم که شبانه روز تمرین کردند و انرژی و زندگیشان را وقف کارشان کرده اند، در یک ساعت از بین میرود.

به امید روزی که به دور از جنگ و دعوا بین عوامل تولید یک کار فرهنگی، شاهد تعامل و همفکری و نتیجه درخشان آن باشیم.

11/22/2018

ورکشاپ صدابرداری مثل حرفه ای ها توسط رامین مظاهری این بار در شهر زیبای شیراز در تاریخ ۷ و ۸ و ۹ آذرماه ۹۷ و در آموزشگاه و استودیوی آبنوس برگزار خواهد شد. علاقه مندان برای شرکت در این کارگاه میتوانند با موسسه فرهنگی هنری آبنوس با شماره تلفن ۳۲۲۷۲۳۴۵ تماس بگیرند. در پایان این دوره به شرکت کنندگان گواهینامه شرکت در دوره نیز ارائه میشود.
#صدابرداری .behbahani

10/20/2018

https://youtu.be/VtdLEZn1EmE

The Sound Of Music by Ramin Mazaheri - Season 1 (Recording Iranian Instruments) - Episode 8 (Santour) (صدای موسیقی با رامین مظاهری - فصل اول (ضبط سازهای ایرا...

09/24/2018

https://goo.gl/PJPZgj

اولین نشست تخصصی صدابرداری استودیویی اولین نشست تخصصی میکس و مسترینگ در مجموعه شهر صدای پارسیان و با حمایت شرکت تکنیک با حضور و سخنرانیرضا عسگرزادهارد انزابی پوررا....

09/08/2018

New Episode:

The Sound Of Music by Ramin Mazaheri - Season 1 (Recording Iranian Instruments) - Episode 7 (Tombak) (صدای موسیقی با رامین مظاهری - فصل اول (ضبط سازهای ایران...