Studio Nea

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Studio für strategische Ideen- und Konzeptentwicklung, visuelle Gestaltung, Kommunikation im Raum und Transformationsdesign.

HAMMER! ist die Interimsbespielung einer Theaterbaustelle und der Auftakt zu einer neuen Bühne für die freie darstellend...
29/05/2026

HAMMER! ist die Interimsbespielung einer Theaterbaustelle und der Auftakt zu einer neuen Bühne für die freie darstellende Szene in Braunschweig und der Region. Mit ihr kehrt diese zurück in die Kaffeetwete, an einen Ort, der lange ein zentraler Bezugspunkt für Theater, Tanz und Performance in Braunschweig war und es künftig wieder sein soll. Bevor Umbau und Sanierung beginnen, nutzt der Dachverband Freie Darstellende Künste Braunschweig e. V. ( ) die Zeit für eine Interimsbespielung, als künstlerischen Auftakt, als Erprobungsphase und als Einladung ans Publikum, diesen Ort neu zu entdecken. Der Titel HAMMER! verweist dabei nicht nur auf die Baustelle, sondern auch auf das, was hier passiert: Aufbau, Veränderung und das gemeinsame Arbeiten an einer Zukunft für die freien darstellenden Künste in Braunschweig.

Für den Zeitraum der Bespielung brauchte es ein starkes visuelles Bild. Der HAMMER! Schriftzug tritt kräftig und reduziert auf, funktioniert als Statement, als Wiederholung, als Muster. Er steht selbstbewusst für sich, rahmt, strukturiert und gibt dem visuellen Auftritt einen klaren, unverwechselbaren Charakter. Die sich verbindenden M-Bögen greifen ineinander wie das Zusammenwirken von Akteur:innen, die gemeinsam etwas Neues schaffen. Begleitet von ›Bo‹, dem staunenden und freundlichen Sympathieträger, der Barrieren abbaut, Wärme vermittelt und einlädt. Wo der Schriftzug Haltung zeigt, schafft ›Bo‹ Nähe. Beide Elemente besitzen Wiedererkennungswert und funktionieren eigenständig wie auch im Zusammenspiel. Über die Medien hinweg entsteht durch ihre Kombination ein flexibles, ausdrucksstarkes System.

Mit dem temporären Architekturpavillon auf dem Burgplatz realisiert die Stadt Braunschweig im Sommer 2026 ein Projekt an...
27/05/2026

Mit dem temporären Architekturpavillon auf dem Burgplatz realisiert die Stadt Braunschweig im Sommer 2026 ein Projekt an der Schnittstelle von Architektur, Stadtentwicklung und öffentlichem Leben. In direkter Nähe zum Dom wird ein historischer Stadtraum für begrenzte Zeit neu programmiert und als Ort der Teilhabe aktiviert.

Entwickelt im Rahmen des Programms ›Resiliente Innenstädte‹, versteht sich der Pavillon als temporäres Instrument zur Untersuchung zeitgemäßer urbaner Nutzungen. Seine offene, tribünenartige Struktur aus Holz und Stahl ermöglicht flexible Aneignung und schafft fließende Übergänge zwischen Aufenthalt, Beobachtung und Interaktion.

Das Programm umfasst Konzerte, Lesungen, Workshops und Diskussionsformate und folgt keinem festen Schema, sondern einem fortlaufenden Prozess.

Im Kontext aktueller architektonischer Diskurse lässt sich der Pavillon als Teil einer internationalen Praxis temporärer Architekturen einordnen, wie sie etwa durch die jährlich wechselnden Pavillons der Serpentine Galleries etabliert wurde. Im Unterschied zu diesen stärker objektbezogenen Einzelarbeiten liegt der Fokus in Braunschweig jedoch weniger auf der ikonischen Form als auf der Aktivierung des Stadtraums und der sozialen Dimension von Architektur. Der Pavillon fungiert damit als räumliches Experiment und Impulsgeber für zukünftige Entwicklungen der Innenstadt. Er dient als Testfeld für neue Formen der Aneignung öffentlicher Räume und als Impulsgeber für langfristige Transformationsprozesse in der Innenstadt.

Wir begleiten das Projekt visuell – fröhlich, offenherzig und zugänglich – mit einer schlanken Kampagne.

The ›us‹ in famous fifty years of the Städtische Galerie im Schloss Wolfsburg — articulated through a catalogue that con...
27/01/2026

The ›us‹ in famous fifty years of the Städtische Galerie im Schloss Wolfsburg — articulated through a catalogue that connects exhibition, archive and the present.

Produced for the anniversary, the catalogue is realised as a swiss brochure with open thread stitching and flaps. Consciously tactile, open in structure and designed to be accessible, it operates as a hybrid of magazine, catalogue and documentation. Reflecting five decades of institutional and contemporary history, it forms part of the new visual identity of Städtische Galerie, also developed by the studio.

Since its founding, Städtische Galerie im Schloss Wolfsburg has stood for contemporary art with an international perspective — discursive, experimental and socially engaged. Over the decades, it has accompanied and presented significant artistic positions, built an evolving collection and established itself as the cultural memory of the city.

The catalogue follows this ethos by bringing together a plurality of voices. It moves through the decades, opens perspectives on the collection, the programme and institutional practices, and foregrounds participation as a core element of the museum’s identity. The synthesis of these voices constitutes the conceptual backbone of the project.

50 years of art.
50 years of dialogue.
50 years of Städtische Galerie im Schloss Wolfsburg.

-> german version below / Deutsche Version in den Kommentaren 😘

For the exhibition “Weibermacht. Die schöne Böse.” (Women’s Power. The Beautiful Evil One.) at the  Braunschweig, we had...
09/01/2026

For the exhibition “Weibermacht. Die schöne Böse.” (Women’s Power. The Beautiful Evil One.) at the Braunschweig, we had the chance to concept and design a digital magazine to complement the exhibition.

As one of Europe’s oldest art museums, the HAUM holds an extraordinary collection of Old Masters. At the same time, these works reflect centuries-old images of womanhood — narratives that often remain unquestioned and continue to shape social structures today.

This is what makes the exhibition so relevant: a critical, contemporary look at representation, power and gendered storytelling through strong feminist voices.
We’re grateful to have contributed visually to this conversation — through design, illustration and a shared stance.

Design as female complicity. In the best possible way.

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Für die Ausstellung »Weibermacht. Die schöne Böse.« im Braunschweig durften wir ein digitales Magazin als begleitenden Teil der Ausstellung konzipieren und gestalten.

Eines der ältesten Kunstmuseen Europas, eine der bedeutendsten Sammlungen alter Meister – und gleichzeitig ein Ort, an dem jahrhundertelang geprägte Frauenbilder oft unkommentiert weiterwirken. Bilder, deren Narrative bis heute gesellschaftliche Strukturen beeinflussen.

Umso relevanter ist dieser Ausstellungsbeitrag: Ein bewusster Blick auf das tradierte Bild von Weiblichkeit, Macht und Zuschreibung durch starke feministische Stimmen.
Wir freuen uns sehr, diesen Diskurs visuell begleiten zu dürfen – mit Gestaltung, Illustration und klarer Haltung.

Komplizinnenschaft im besten Sinne.

Knust combines a love of bread with a small culinary voyage of discovery – served from a cargo bike in the form of handm...
08/07/2025

Knust combines a love of bread with a small culinary voyage of discovery – served from a cargo bike in the form of handmade, generously topped Klappstullen. Specially created vegan toppings are piled high on juicy slices of home-baked sourdough bread. Each sandwich tells its own unique story of salt, acidity, fat, sweetness, and umami.

Fresh, high-quality, and made with a lot of heart, Knust is Anton’s personal homage to his childhood – a tribute to hospitality and warmth in the smallest of spaces. Often overlooked, yet for many the most beloved part of the loaf, the Knust (the crusty end piece) stands for pure enjoyment, cherished memories, and the magic and joy of sharing.
To pass this on, Anton regularly hits the road with his delicious sandwiches on his food cargo bike.

The design follows this very philosophy. Like a Klappstulle made from many carefully chosen ingredients, the visual identity is built from modular geometric elements that can be endlessly recombined. It evolves with each variation and becomes a stage – bold and full like the loaf, versatile and sustainable like its toppings, and flexible yet sturdy like the cargo bike that carries it all.

📸 by .nina.schoen

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Wir sprechen über Kreativprozesse in Teams – im Form Magazin (Nr. 290), im Podcast ›Blitz‹, in unserem Journal unter stu...
08/05/2025

Wir sprechen über Kreativprozesse in Teams – im Form Magazin (Nr. 290), im Podcast ›Blitz‹, in unserem Journal unter studio-nea.de/journal/details/kreativprozesse-in-der-teamarbeit und ausführlich im Vademekum (erhältlich auf Anfrage).

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Wir sprechen über Kreativprozesse in Teams – im Form Magazin (Nr. 290), im Podcast ›Blitz‹, in unserem Journal unter stu...
08/05/2025

Wir sprechen über Kreativprozesse in Teams – im Form Magazin (Nr. 290), im Podcast ›Blitz‹, in unserem Journal unter studio-nea.de/journal/details/kreativprozesse-in-der-teamarbeit und ausführlich im Vademekum (erhältlich auf Anfrage).

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March 8 is getting closer – together and resolutely against patriarchy and right-wing structures! We have designed two p...
03/03/2025

March 8 is getting closer – together and resolutely against patriarchy and right-wing structures! We have designed two posters for the open call by

This day, we will stand together for equality, solidarity and self-determination! Hedwig Dohm – a german feminist, thinker and word artist – was one of those who led this fight 150 years ago. Her demands for education, economic independence and political participation are more relevant today than ever.

For solidarity. For freedom. For equality. For all feminists out there – no matter what gender.

United

March 8 is getting closer – together and resolutely against patriarchy and right-wing structures!This day, we will stand...
03/03/2025

March 8 is getting closer – together and resolutely against patriarchy and right-wing structures!
This day, we will stand together for equality, solidarity and self-determination! Hedwig Dohm – a german feminist, thinker and word artist – was one of those who led this fight 150 years ago. Her demands for education, economic independence and political participation are more relevant today than ever.

For March 8, we have designed two powerful posters with a statement by Hedwig Dohm – now available for download in our journal! (link in bio)
https://studio-nea.de/journal/details/feministischer-kampftag

For solidarity. For freedom. For equality. For all feminists out there – no matter what gender.

United

2024 war eine wilde Reise, bei der wir rasant aber letztendlich relativ behütet – vielleicht ja auf dem Rücken des chine...
16/12/2024

2024 war eine wilde Reise, bei der wir rasant aber letztendlich relativ behütet – vielleicht ja auf dem Rücken des chinesischen Drachen mit dem Feuer und der Kraft der Kreativität – durch das Jahr geschlittert sind.

In Anlehnung daran ist ein besonderer Sticker und eine nahezu magische Karte mit mutmachender Deutung entstanden, die uns auffordert sich den eigenen Grenzen zu stellen. Neu in unserem Shop. Link siehe bio.

Wie ging es euch mit diesem Jahr? Eher geschlittert oder lässig geschlendert?

Adresse

Brabandtstraße 8
Braunschweig
38100

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