Delight

Delight La suite d’outils data marketing conçue spécialement pour le spectacle vivant, le sport et les musées.

Centralisez vos bases de données, fidélisez et développez vos publics en approfondissant la connaissance que vous avez.

Nous sommes ravis d'annoncer notre collaboration avec Les Ardentes Festival !Né en 2006 à Liège, en Belgique, Les Ardent...
17/06/2026

Nous sommes ravis d'annoncer notre collaboration avec Les Ardentes Festival !

Né en 2006 à Liège, en Belgique, Les Ardentes s'est imposé comme la plus grande scène hip-hop, rap et électro d'Europe. Bien plus qu'une

programmation, le festival incarne une vision : celle d'une musique vivante, urbaine et sans frontières, portée par des valeurs fortes autour de la diversité artistique et de l'ouverture culturelle.

Chaque édition est une célébration de la musique sous toutes ses formes, réunissant près de 100 artistes internationaux et belges lors de quatre journées de concerts où toutes les tendances se retrouvent : rap, électro, hip-hop, house, techno, soul et bien d'autres.

Pour ses 20 ans en 2026, Les Ardentes ont mis le paquet : Playboi Carti, Black Eyed Peas, Future, Booba, Aya Nakamura, Charlotte de Witte et plus de 150 artistes, le festival confirme une fois de plus sa capacité à allier têtes d'affiche internationales et révélations artistiques, dans un cadre unique au cœur de Liège.

Ce qui fait la force des Ardentes, c'est cette capacité rare à traverser les genres et les générations sans jamais perdre le fil. De Travis Scott à Kendrick Lamar, de A$AP Rocky à Tyler The Creator, chaque édition capture un instant précis de la culture, et révèle les noms qui feront l'histoire de demain.

Nous sommes fières d'accompagner Les Ardentes sur cette édition 2026 !

Il y a des albums qu'on croit connaître par cœur. Ceux qu'on a écoutés des centaines de fois, en voiture, dans le métro,...
11/06/2026

Il y a des albums qu'on croit connaître par cœur. Ceux qu'on a écoutés des centaines de fois, en voiture, dans le métro, un soir de pluie. Et puis un jour, on les entend vraiment, dans le noir, sur un système son qu'on n'aurait jamais pu se payer, entourés d'inconnus qui ressentent exactement la même chose. Et parfois même de l'artiste qui a crée ce disque... C'est là qu'on réalise qu'on n'avait encore rien entendu.

C'est ce que fait Sonorium....

Depuis quelques années, Sophie et sa co-fondatrice Mélanie transforment l'écoute d'un disque en expérience collective. Pas un concert. Pas une conférence. Quelque chose qui n'existait pas vraiment avant elles, et qui depuis a même fait pleurer Camille à la redécouverte de son propre album culte, "Le Fil".

Ce que raconte Sophie dans cet épisode, c'est l'histoire d'une idée qu'on ne lâche pas. Un projet griffonné sur un bout de papier à HEC, nourri pendant des années en parallèle d'un vrai boulot, testé dans des salles improbables, jusqu'au Grand Palais, jusqu'à la Salle Pleyel et bientôt, peut-être, jusqu'à un flagship parisien, puis au reste du monde.

C'est aussi une réflexion sur ce qu'on perd quand on écoute de la musique seul, distrait, en flux compressé. Et sur ce qu'on retrouve quand on se donne vraiment la peine d'écouter. Ensemble. Dans un moment fugace... Quand un album devient du live, on adore dans SOLD OUT, forcément....

Lien d'écoute : https://smartlink.ausha.co/sold-out/s07e19-sophie-chretien-kimmel-co-fondatrice-de-sonorium

📸 2,4 : Joséphine de Rohan
📸 3 : Alexandre Chac
📸 6 : Clara Belleville

Il y a des gens qui choisissent leur métier. Et puis il y a ceux que leur métier finit par choisir. Annaïg a passé des a...
28/05/2026

Il y a des gens qui choisissent leur métier. Et puis il y a ceux que leur métier finit par choisir.

Annaïg a passé des années à s'engager, dans le sport, dans le bénévolat, dans des projets citoyens, sans jamais vraiment chercher à en faire son quotidien professionnel. Créer une crèche interentreprises pour 60 enfants, organiser des congrès nationaux, tenir des bureaux associatifs : tout ça, gratuitement, par conviction.

Jusqu'au jour où quelqu'un lui a dit : "Je te verrais bien là-dedans." La Brest Arena, c'est 80 événements par an, 300 000 spectateurs, un club de handball féminin résident qui joue au plus haut niveau européen, et une ville de 150 000 habitants capable de remplir trois salles en même temps un soir de semaine. Pas le bout du monde. Le début de quelque chose.

Ce que raconte Annaïg, c'est qu'on peut arriver dans un secteur sans en connaître les codes, et y trouver exactement ce qu'on cherchait sans le savoir. Un endroit où l'engagement a du sens. Où chaque soir, quand les portes s'ouvrent, on a encore la chair de poule.

Lien d'écoute : https://smartlink.ausha.co/sold-out/s07e18-annaig-arnal-roussel-directrice-de-la-brest-arena

📸 2 : Benjamin Deroche
📸 3 : Oceane Le Gall
📸 4 : Brest Arena
📸 5 : Brest Arena

Il y a des lieux à Paris qui traversent le temps sans jamais devenir figés.Des lieux où l’on vient pour voir une pièce, ...
14/05/2026

Il y a des lieux à Paris qui traversent le temps sans jamais devenir figés.
Des lieux où l’on vient pour voir une pièce, boire un verre, découvrir un film… et où l’on finit surtout par revenir pour l’atmosphère qu’on y trouve.

Le Lucernaire fait partie de ceux-là.

Depuis plus de cinquante ans, ce lieu installé au cœur de Montparnasse mélange les disciplines, les publics et les générations. Théâtre, cinéma, librairie, restaurant : ici, tout cohabite. Et rien ne fonctionne vraiment comme ailleurs.

Pour Maxence Gaillard, président du Lucernaire, faire vivre un endroit comme celui-ci demande bien plus qu’une programmation. Il faut penser plusieurs métiers à la fois, faire dialoguer des modèles économiques différents, trouver les bonnes personnes et accepter une part de risque permanente.

Parce qu’au fond, produire un spectacle, c’est presque créer une entreprise à chaque fois.

Ce que raconte Maxence, c’est aussi une certaine idée des lieux culturels : des endroits vivants, ouverts, où l’on peut encore prendre le temps de rester après la représentation, discuter, lire, dîner, croiser du monde.

À l’heure où tout se digitalise, la moitié des billets du Lucernaire sont encore vendus au guichet. Comme un rappel que certains lieux continuent d’exister avant tout par les rencontres qu’ils provoquent.

Lien d'écoute : https://smartlink.ausha.co/sold-out/s07e17-maxence-gaillard-president-du-lucernaire

📸 1,2,4,5,6,7,8 : © Serena Porcher-Carli / © Amutel

Nous sommes ravis d'annoncer notre collaboration avec le SAKIFO Musik Festival ! Le Sakifo enregistre la plus grande lon...
04/05/2026

Nous sommes ravis d'annoncer notre collaboration avec le SAKIFO Musik Festival ! Le Sakifo enregistre la plus grande longévité pour un festival de musique à La Réunion.

Bien plus qu'une programmation, le festival incarne une vision : celle d'une musique vivante, éclectique et fédératrice, portée par des valeurs fortes autour de la diversité culturelle et de l'ouverture sur le monde.

Chaque édition est une célébration de la musique sous toutes ses formes, avec des artistes venant des quatre coins du monde mettant à l'honneur les talents de l'Océan Indien. Avec une programmation 2026 déjà explosive, Jean-Louis Aubert, PLK, Asaf Avidan, Helena, Rilès, Magic System et bien d'autres, le Sakifo Musik Festival confirme une fois de plus sa capacité à allier têtes d'affiche internationales et révélations artistiques, dans un cadre unique au cœur de l'océan Indien.

Fidèle à son ADN, le festival met en avant des artistes venus du monde entier, fusionnant les genres de musique et les générations. Depuis sa création, le festival a accueilli des artistes de renom tels que Stromae, Manu Chao ou Tiken Jah Fakoly, tout en offrant une plateforme aux talents émergents de la région et d'ailleurs.

Nous sommes très heureux d'accompagner le Sakifo Musik Festival !

Il y a des endroits à Paris qui ne s'expliquent pas vraiment. On y entre, et on comprend...Le Supersonic Paris est de ce...
30/04/2026

Il y a des endroits à Paris qui ne s'expliquent pas vraiment. On y entre, et on comprend...

Le Supersonic Paris est de ceux-là.

HADRIEN-PAUL MENARD n'a pas suivi le chemin le plus direct. L'Allemagne d'abord, des études, une autre façon de voir les choses. Puis Paris, et l'envie de construire quelque chose de vivant, un bar, un restaurant, des endroits où les gens se retrouvent et où l'on revient.

C'est peut-être ce détour-là qui a tout changé. Parce que le Supersonic Paris qu'il dirige aujourd'hui, ce n'est pas juste une salle de concert. C'est un modèle pensé, assumé, avec sa propre logique : la nuit finance le jour, la discothèque finance les concerts. Sept soirs de concerts par semaine. Une scène ouverte à ceux qui débutent comme à ceux qui percent. Et derrière, une promesse tenue à chaque groupe accueilli — une scène propre, des loges, du backline, de la nourriture.

Ce que raconte Hadrien, c'est qu'on peut faire les choses bien sans attendre que quelqu'un vous en donne les moyens. Que parier sur un groupe qui se lance, ce n'est pas de seulement de la passion ou un coup de main, c'est un choix artistique et ça peut équilibrer un modèle économique.

Lien d'écoute : https://smartlink.ausha.co/sold-out/s07e16-hadrien-paul-menard-directeur-general-du-supersonic

📸 2,4,6 : Jeanne Anathame

📸 3 : LOELIA PHOTOGRAPHY

📸 7 : Elliot Selwood

La Garonne coule depuis toujours. Et Garorock, depuis 30 ans, coule avec elle.Derrière le festival, il y a Ludovic. Pas ...
16/04/2026

La Garonne coule depuis toujours. Et Garorock, depuis 30 ans, coule avec elle.

Derrière le festival, il y a Ludovic. Pas un manager, pas un directeur de salle, un amoureux du Sud-Ouest, du vin, de la culture, et de ce que ça donne quand tout ça se rencontre. Son mémoire de fin d'études en était déjà le présage : "La Garonne comme fil conducteur".

Trente ans plus t**d, Garorock n'est toujours pas abouti. Et c'est une volonté. C'est ce qui le rend vivant. Parce qu'un festival qui se repose sur ses acquis, c'est un festival qui vieillit. Celui-là, il cherche encore.

Ludovic ne parle pas de son festival comme d'une success story. Il parle de ce que ça fait de vivre quatre jours ensemble, de dormir sur place, de croiser des inconnus qui deviennent autre chose. Il parle de la scène, bien sûr, mais surtout de ce qui advient autour, dans les allées, sous les tentes, au petit matin. Ce que seul un festival peut créer, et qu'aucune salle de concert ne remplacera jamais.

Il parle aussi de convictions. Sur l'artistique, qu'on ne négocie pas. Sur le confort, la sécurité, et tout ce qui fait un festival. Et il parle en transparence aussi de l'achat par Vivendi et de la revente à CTS EVENTIM AG & Co. KGaA.

Lien d'écoute : https://lnkd.in/ebFqFAgP

📸 2 : Vincent Gerardot
📸 3, 5, 6 : Chloé Leclercq
📸 4 : Mattéo Ghigo
📸 7 : Theo Kine

Nous sommes ravis d'annoncer notre collaboration avec Les Francofolies Esch/Alzette ! Pionnier au Luxembourg, les Franco...
07/04/2026

Nous sommes ravis d'annoncer notre collaboration avec Les Francofolies Esch/Alzette ! Pionnier au Luxembourg, les Francofolies Esch/Alzette s'imposent comme l'un des festivals de musiques actuelles les plus ambitieux de la scène internationale francophone.

Bien plus qu'une programmation, le festival incarne une vision : celle d'une culture vivante, accessible et engagée, portée par des valeurs fortes, multiculturalisme, francophilie et développement durable. Chaque édition rassemble des milliers de festivaliers autour d'une expérience totale, pensée pour faire vibrer, découvrir et rassembler.

Avec une programmation 2026 déjà explosive, Macklemore, PLK, Miki et bien d'autres, Les Francofolies confirment leur capacité à allier têtes d'affiche internationales et révélations artistiques, dans un cadre unique au cœur de l'Europe.

Et parce que le festival ne s'arrête pas à la grande scène, La Fabrik des Francofolies incarne l'autre visage de l'événement : un espace dédié à l'émergence, à la transmission et à la création, où les artistes de demain trouvent un terrain pour grandir et se faire entendre.

Le projet des Francofolies Esch/Alzette est porté par frEsch ASBL, qui pilote également des initiatives majeures telles que la Nuit de la Culture, Bâtiment 4, Esch Capitale Culturelle ainsi que la communauté des Grands Rêveurs.

Nous sommes très heureux d'accompagner les Francofolies Esch/Alzette ! 🤝

Le rouge des moulins tourne depuis 1889. Pas comme une relique. Comme une promesse renouvelée chaque soir à 21h et à 23h...
02/04/2026

Le rouge des moulins tourne depuis 1889. Pas comme une relique. Comme une promesse renouvelée chaque soir à 21h et à 23h30. Derrière ce lieu, il y a un parcours. Rien de linéaire, rien de tout tracé.

Pour Jean-Victor, avant la direction du groupe, il y a Singapour. Une formation en commerce international, une idée qui germe, celle d'importer un spectacle à Macao. Parfois, les trajectoires les plus inattendues mènent aux endroits les plus évidents. Alors on revient à l'essentiel...

À la transmission, à l'exigence artisanale, à cette idée que le french cancan ne s'apprend pas dans un manuel, il se passe de corps en corps, de génération en génération.

Au Moulin Rouge, une certaine vision se défend : 500 personnes, une culture d'entreprise profondément humaine, une ambiance résolument festive, et un directeur qui se balade, écoute, s'imprègne.

600 000 spectateurs par an. Deux shows par soir. Des costumes réparés la nuit pour être de nouveau sur scène le lendemain. Et bientôt une Cité des métiers d'art, pour que ce qui se fait dans l'ombre trouve enfin la lumière qu'il mérite.

Ici, on ne parle pas seulement de spectacle, mais de patrimoine vivant. De ce qui se construit dans le temps, dans le soin, dans la transmission. Dans cet épisode, Jean-Victor revient sur ce chemin singulier, sur ses choix, ses convictions aussi, et sur ce qui le guide encore aujourd'hui : préserver, transmettre, et faire vivre un lieu unique, exigeant et ouvert sur le monde.

Lien d'écoute : https://smartlink.ausha.co/sold-out/s07e14-jean-victor-clerico-directeur-general-du-moulin-rouge

📸 1, 2,3 : Philippe Wojazer
📸 4, 5, 6 : Sandie Bertrand

En partenariat avec Ekhoscènes

Nous sommes ravis d’annoncer notre collaboration avec Fadas Event !Acteur clé dans la production de festivals d’envergur...
27/02/2026

Nous sommes ravis d’annoncer notre collaboration avec Fadas Event !

Acteur clé dans la production de festivals d’envergure dans les Pyrénées-Orientales, Fadas Event s’impose comme un pilier incontournable du paysage culturel régional et national.

Opérateur de rendez-vous majeurs tels que Les Déferlantes à Barcarès, Bacchus à Argelès-sur-Mer et Pellicu-Live à Thuir (organisés par l’association Frontera) l’équipe imagine et produit des événements qui rassemblent chaque année des milliers de festivaliers autour d’expériences musicales fortes et fédératrices.

Portée par une véritable expertise du live et une connaissance fine de son territoire, Fadas Event conçoit et pilote des festivals à forte identité, mêlant exigence artistique, ancrage local et rayonnement bien au-delà de la région. Une dynamique ambitieuse qui confirme son rôle structurant dans l’écosystème culturel français.

Nous sommes très heureux d’accompagner Fadas Event dans le développement de sa stratégie digitale et le renforcement du lien entre ses festivals, ses partenaires et leurs communautés.🚀

Adresse

93 Rue D'Aboukir
Paris
75002

Heures d'ouverture

Lundi 09:00 - 18:00
Mardi 09:00 - 18:00
Mercredi 09:00 - 18:00
Jeudi 09:00 - 18:00
Vendredi 09:00 - 18:00

Téléphone

+33783175371

Site Web

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Delight publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.

Contacter L'entreprise

Envoyer un message à Delight:

Raccourcis

Partager