MUSICTOOLZ

MUSICTOOLZ Dane kontaktowe, mapa i wskazówki, formularz kontaktowy, godziny otwarcia, usługi, oceny, zdjęcia, filmy i ogłoszenia od MUSICTOOLZ, Sklep ze sprzętem audiowizualnym, Chodkiewicza 8/4U, Mokotów.

Dystrybutor studyjnego sprzętu pro-audio, w tym najwyższej klasy mikrofonów, przedwzmacniaczy, kompresorów, konsolet i monitorów odsłuchowych, a także audiofilskiego sprzętu odsłuchowego.

03/09/2026

Rupert Neve Designs Newton Channel to jedno z tych urządzeń, które nie zamkną Cię w jednej estetyce. Może być czysty, transparentny i bardzo precyzyjny, ale kiedy tego potrzebujesz, potrafi również dodać nagraniu masy, harmonicznych i wyraźnie analogowego charakteru.

Sercem Newtona jest przedwzmacniacz mikrofonowy oferujący aż 72 dB gainu, który bez problemu obsłuży zarówno czułe mikrofony pojemnościowe, jak i wymagające dynamiki czy wstęgi. Wejście pracuje także z poziomem liniowym, dlatego Newton świetnie sprawdzi się nie tylko podczas nagrywania, ale również jako wysokiej klasy analogowy procesor przy miksie.

Do dyspozycji mamy przestrajany filtr HPF, szybki i muzykalny 3 pasmowy EQ oraz bardzo płynny kompresor VCA. Co ważne, kompresor można ustawić przed lub za korekcją, a poszczególne sekcje całkowicie ominąć. Dwa Newtony można połączyć do pracy stereo, więc urządzenie równie dobrze odnajduje się na wokalu, basie, gitarze, syntezatorach czy bębnach, jak i na grupach oraz całych stemach.

Największą brzmieniową bronią Newtona jest jednak transformatorowy stopień wyjściowy z układem Silk i regulacją Texture. Silk Red podkreśla harmoniczne góry i górnego środka, dodając otwartości, blasku i obecności. Silk Blue pracuje mocniej na dole i niskim środku, dając ciężar, gęstość i większą fizyczność. Możesz użyć Silk ledwie zauważalnie albo mocno napędzić transformator. Osobne wyjście minus 6 dB pozwala robić to bez przeciążania kolejnego urządzenia w torze.

To właśnie dlatego Newton jest tak uniwersalny: może być nowoczesnym, transparentnym front endem, a chwilę później mocno kolorującym analogowym saturatorem.

Jeśli chcesz sprawdzić go we własnym studiu, nie musisz kupować w ciemno: specjalnie przygotowany demonstracyjny egzemplarz czeka na wizytę u Ciebie. Napisz, zadzwoń, a resztą zajmiemy się my. Zapraszamy!

01/09/2026

Crane Song HEDD Quantum. Konwerter, procesor harmoniczny i serce studia w jednym urządzeniu.

HEDD oznacza Harmonically Enhanced Digital Device i właściwie streszcza całą ideę tej konstrukcji Dave’a Hilla.

HEDD Quantum jest referencyjnym, stereofonicznym konwerterem AD/DA 24 bit 192 kHz. Może zamykać analogowy tor miksu lub masteru, odpowiadać za odsłuch DA, pracować jako centralny master clock, a nawet jednocześnie wykonywać konwersję AD i DA.

Ale gdyby chodziło wyłącznie o transparentną konwersję, HEDD nie stałby się legendą. A jest nią bez wątpienia.

Dave Hill wyposażył go w trzy niezależnie regulowane procesy harmoniczne:

Triode dodaje parzystych harmonicznych, masy, miękkości i lampowego wypełnienia

Pentode wnosi więcej harmonicznych nieparzystych, zwiększając obecność, detal i energię

Tape odwzorowuje zachowanie taśmy magnetycznej, zagęszczając brzmienie, łagodząc transjenty i wprowadzając naturalną saturację oraz kompresję
Możesz użyć ich niemal niezauważalnie albo zdecydowanie. Możesz też łączyć wszystkie trzy i zdecydować, ile analogowego charakteru potrzebuje miks.

I właśnie tutaj tkwi wyjątkowość HEDD Quantum. Sam konwerter ma być maksymalnie precyzyjny. Kolor pojawia się dopiero wtedy, kiedy świadomie go wybierzesz.

Za urządzeniem stoi Dave Hill, jeden z najwybitniejszych konstruktorów współczesnego pro audio. Zanim w 1994 roku założył Crane Song, projektował dla Summit Audio między innymi TLA 100, EQP 200 i DCL 200. Później stworzył takie klasyki jak STC 8, Trakker, Ibis, Avocet czy właśnie HEDD, a jego technologia trafiła również do systemu HEAT w Pro Tools.

HEDD Quantum reprezentuje absolutną klasę high end mix & mastering. Korzystają z niego studia i realizatorzy, dla których ostatni procent jakości naprawdę ma znaczenie.

Bo HEDD może zrobić dwie pozornie sprzeczne rzeczy: nie zmienić Twojego miksu prawie wcale albo nadać mu dokładnie tyle analogowej materii, ile potrzebujesz.

Czas na to, by i Twoje studio wyposażyć w tę supermoc. Zadzwoń, napisz i razem wprowadzimy je na zupełnie nowy poziom myślenia o kreacji dźwięku.

27/08/2026

Czy niewielka kubatura studia musi determinować rozmiar monitorów?

Niejednokrotnie okazuje się, że jedyną przeszkodę w uzbrojeniu studia w wymarzony, perfekcyjny zestaw monitorów stanowi pozornie zbyt mała przestrzeń.

Często jednak warto sprawdzić, czy wybrana konstrukcja rzeczywiście wymaga większej reżyserki.

Okazuje się, że pozory mogą zmylić. Marcin Buźniak, który zgłębił tematykę monitorów docierając do granic nauki, opowiada o swoich doświadczeniach i praktyce pracy z monitorami Ex Machina Quasar mk2.

Z tej rolki oraz dłuższych materiałów z Marcinem opublikowanych na naszych kanałach podcastowych dowiesz się wielu ciekawych i zaskakujących rzeczy o monitorach, rodzajach konstrukcji i konsekwencjach ich zastosowania dla codziennej praktyki studyjnej.

Zapraszamy!

19/08/2026

Historia marki zaczyna się od Ruperta Neve’a, konstruktora urządzeń, które od lat 60. współtworzyły brzmienie nowoczesnego studia. W 2005 roku Rupert, Evelyn Neve i Joshua Thomas założyli RND, aby rozwijać jego filozofię bez kopiowania dawnych układów: zachować muzykalność klasyki, ale projektować sprzęt adekwatny do wyzwań dzisiejszego świata.

Dlatego Newton nie jest kolejnym 1073. I bardzo dobrze ;)

Newton pokazuje późniejszą filozofię Ruperta: czystsze, bardziej otwarte brzmienie, większą precyzję i możliwość świadomego dodawania koloru.
Newton mieści w 1U kompletny tor: pre oferujący do 72 dB gainu, HPF, szybki i muzykalny EQ, płynny VCA oraz transformatorowy stopień wyjściowy z układem Silk.

Silk Red wzbogaca górną średnicę i wysokie częstotliwości, dodając wokalom blasku i obecności.
Silk Blue koncentruje się na dole oraz niskim środku, pogrubiając bas, bębny, syntezatory, ciężkie gitary i męskie głosy. Texture pozwala wybrać pomiędzy subtelnym śladem transformatora a mocnym nasyceniem harmonicznym.

Newton oferuje sygnał, który od razu brzmi spójnie, stabilnie i niemal gotowo. Wokal łatwiej zajmuje swoje miejsce, bas zyskuje masę, gitara obecność, a perkusja energię bez utraty transjentów.

I nie jest to wyłącznie front end. Wejście liniowe, przełączanie kolejności EQ i kompresora, linkowanie dwóch urządzeń oraz osobne wyjście minus 6 dB czynią z pary Newtonów znakomity procesor do miksu. Możesz obrabiać wokale, stemy, synthy, grupy bębnów, gitarę akustyczną, a nawet sumę stereo, mocno napędzając transformatory bez przesterowania kolejnego urządzenia.

Newton pracuje w torach LCD Soundsystem, Young the Giant i Central Cee, a korzystają z niego realizatorzy współpracujący z Calvinem Harrisem, Ellie Goulding, Leona Lewis, Lil Baby, Migos i Lil Yachty. To wiele mówi o jego klasie.

To klasyczne DNA Neve’a, ale stworzone dla współczesnej produkcji. Jeśli chcesz wpuścić trochę świeżej krwi do swego studyjnego krwioobiegu, zgłoś się do nas: MUSICTOOLZ czeka już z gotową strzykawką.

Zapraszamy!

20/07/2026

Osoba Marcina Buźniaka pokazuje, że ludzka natura to często zderzenie i pogodzenie pozornych sprzeczności, składające się na spójną osobowość. Szkiełko i oko, dogłębny wgląd w zasady akustyki i fizyki dźwięku, a jednocześnie emocjonalność, wrażliwość i muzyczny feeling, które są immanentną cechą każdego artysty.

To dlatego Marcin w swoich producenckich, mikserskich i masteringowych creditsach ma współpracę z Decapitated, Męskie Granie Orkiestra czy legendarną wytwórnią Sub Pop.

Marcin swoje studio Axis zaprojektował i wyposażył z rozmachem dorównującym jego wyśrubowanym standardom jakościowym, nie schodząc z poprzeczką poniżej poziomu 110% procent.

I dlatego właśnie jest jedną z najbardziej kompetentnych osób, które mogą wypowiadać się na temat monitorów studyjnych.
W swoim studiu postawił monitory nowojorskiej marki Ex Machina, decydując się na model Quasar mk2.

W rozmowie z Konradem Żywieckim, której pełną wersję znajdziecie na musictoolzowych profilach streamingowych, opowiada o procesie wyboru monitorów i czynnikach, które wziął pod uwagę, ich elementach konstrukcyjnych i pracy z nimi, ale także porusza kwestie na poziomie bardziej ogólnym, jak zagadnienia akustyki pomieszczenia.

Tym samym otwiera nową serię Tool Talk w ramach MUSICTOOLZ.talks, w której doświadczeni i obdarzeni autorytetem środowiska fachowcy opowiadają o swojej pracy z wybranymi urządzeniami studyjnymi.

Zapraszamy, znajdziecie nas na wszystkich platformach społecznościowych i streamingowych, oraz na stronie MUSICTOOLZ. Wszędzie tam znajdziecie wartościowy i rozwojowy kontent, a jeśli podoba Wam się to, co robimy, lajkujcie, dzwoneczkujcie, subskrybujcie i dzielcie się tym ze znajomymi, w ten sposób wspierając naszą pracę i nadając jej głębszy sens dydaktyczny.

09/07/2026

Kuba Galiński to nie tylko wszechstronnie utalentowany muzyk i multiinstrumentalista, realizator studyjny z wieloletnią praktyką oraz obdarzony doskonałym wyczuciem stylu, konwencji i swobodnie poruszający się w ramach różnych odniesień estetycznych producent muzyczny, ale przede wszystkim twórca, którego dorobek został doceniony w takim samym stopniu przez rynek, jak i krytyków.

Kuba dzieli się tu doświadczeniem, które szczególnie chyba może być adresowane do młodych artystów, znajdujących się na początku swojej drogi. Trzeba lat praktyki, by poczuć jak ogromnym walorem potrafi być prostota i oszczędność środków wyrazu, a ewolucja często polega na odrzucaniu zbędnych elementów, a nie komplikacji i dokładaniu kolejnych.

Cały film, upakowany wiedzą i ciekawostkami, znajdziesz na naszych kanałach podcastowych. Linki w BIO, zapraszamy!

01/07/2026

Czy możnesz mieć w swoim studiu fragment historii Abbey Road?

Tak. I właśnie tak powstała legenda Chandler Limited, założona przez Wade Goeke, który od początku postawił sobie jeden cel: nie kopiować klasycznych urządzeń, lecz odtworzyć je dokładnie tak, jak powstawały w złotej erze fonografii.

Przełom nastąpił, gdy Wade podpisał z Abbey Road wyjątkową umowę licencyjną. Do dziś pozostaje jedynym producentem na świecie, który otrzymał wyłączny dostęp do oryginalnej dokumentacji technicznej, schematów, archiwów i konsultacji z inżynierami EMI. Dzięki temu urządzenia Chandler nie są efektem reverse engineering, lecz autoryzowanymi rekonstrukcjami legendarnych konstrukcji opracowanych przez dział badawczo rozwojowy EMI dla Abbey Road.

Mowa o ikonach, które powstawały od końca lat 50.: konsoletach REDD.17 (1958), REDD.37 (1960), REDD.51 (1964) oraz modułach TG12345 (1968) i TG12413, które zapoczątkowały nową erę brzmienia.

To właśnie na tych urządzeniach nagrano i zmiksowano albumy, które zmieniły historię muzyki: The Beatles od Revolver i Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band po Abbey Road, a także klasyczne nagrania Pink Floyd, Lennona, George’a Harrisona i wielu innych artystów związanych z Abbey Road Studios.

Dziś Chandler Limited przenosi to brzmienie do współczesnych studiów. W ofercie znajdziemy między innymi REDD.47, TG2, TG Microphone Cassette, Curve Bender, RS660, RS124, TG1, Germanium Compressor czy Mini Rack Mixer.

Z urządzeń Chandler korzystają najlepsi realizatorzy i producenci, a można je znaleźć w takich studiach jak Abbey Road Studios, Blackbird Studio, EastWest Studios, Capitol Studios, Ocean Way, Electric Lady Studios, Sunset Sound czy United Recording.

Znajdziecie je również w MUSICTOOLZ.studio oraz studiu Filipa Pacholczyka aka FAVST i Marcina Borsa.

To nie są emulacje historii.
To historia, która wciąż nagrywa kolejne płyty.

A całej historii FAVSTa, jego drogi i pracy studyjnej oraz praktycznych wskazówek i inspiracji możesz wysłuchać na wszystkich platformach podcastowych.

Lajkuj, subskrybuj i udostępniaj: pomagasz nam w ten sposób w szerzeniu dobrej

23/06/2026

Trudno znaleźć inne urządzenie, które zmonopolizowałoby aż tak mocno swoją niszę, jak Bricasti M7 rynek pogłosów.

M7 zmiótł z planszy wszelką konkurencję, do roli procesorów retro sprowadzając klasyczne Lexicony, jak i budżetowe rozwiązania innych marek.

Bricasti usłyszysz i na płycie Boba Dylana „Shadows in the night”, i „Purpose” Justina Biebera, i na wspomnianej w rolce płycie Włodzimierza Pawlika, której miks doceniono przyznając Grammy Jackowi Gawłowskiemu,

To M7 odpowiada za kwestie pogłosu w brytyjskich Abbey Road Studios (aż 4 sztuki), Real World Studios (2 sztuki), czy amerykańskich Capitol i Electric Lady Studios.

Do swojego must-have racka Bricasti wkręcili Al Schmitt, Tom Elmhirst, Michael Brauer i Brian Vibberts.

Oczywiście M7 znajdziesz również w MUSICTOOLZ.studio :) I tu możesz je przetestować, ale również możesz zrobić to w swoim studiu, umawiając się z nami na takie wypożyczenie.

Napisz do nas, i na pewno uda nam się taki plan zrealizować. A najpierw zasubskrybuj nasze treści na serwisach społecznościowych i streamingowych, polub ten materiał, zostaw serduszko, a potem pozwól, by Twoja muzyka przygotowana za pomocą naszego sprzętu skradła serca słuchaczy.

20/06/2026

Wiele rdzennych plemion obu Ameryk wierzyło, że niektóre przedmioty obdarzone są osobowością, a relacja z nimi przypomina tę, jaka łączy między sobą ludzi czy ludzi i zwierzęta.

O takiej samej więzi mówią często artyści, wskazując na wyjątkowy charakter więzi z instrumentem czy też rzemieślnicy ze swoim narzędziem pracy.

To wyjątkowe zjawisko jest jednym z elementów, który bez względu na czas czy geograficzne pochodzenie łączy ludzi, którzy realizują swoje marzenia W procesie aktu twórczego.

W 17. odcinku MUSICTOOLZ.talks Konrad rozmawia z Filipem Pacholczykiem, czyli FAVSTem: producentem muzycznym, songwriterem, gitarzystą, współtwórcą Łobuzów, producentem związanym z takimi artystami jak Kuban, Gibbs, Guzior, Tymek, Pezet, Quebonafide, Zalia czy Mrozu, a także współtwórcą singla „kyoto”, nagrodzonego Fryderykiem 2026 w kategorii Singiel Roku Pop.

Filip opowiada o swojej życiowej drodze, filozofii i rutynie pracy w studiu, ale i inspiracjach, emocjach i procesie tworzenia.

Ta rolka to tylko fragment długiej i pasjonującej opowieści, którą Filip dzieli się na naszych podcastowych kanałach, dostępnych zarówno w formie audio, jak i video.

Posłuchaj, obejrzyj, polub i udostępnij.

Zainspiruj siebie i innych.

Zapraszamy do MUSICTOOLZ i MUSICTOOLZ.talks!

17/06/2026

Bricasti M7 to pogłos, który zostawił w tyle całą branżę, wraz z klasykami jak Lexicon 224, 480 czy 960.
Stoją za tym ludzie, którzy tę historię zbudowali, osiągnąwszy poziom doskonałości już w ramach swojej własnej marki: Bricasti.

Model M7 wywrócił całą branżę do góry nogami, jednocześnie spychając wszystkie istniejące reverby do poziomu efektów klasy lo-fi, które sprawdzają się teraz w kreacjach retro, i nie pozostawiając już miejsca do dyskusji.

Tak właśnie brzmi perfekcja.

Przetestuj Bricasti M7.

Albo… możesz nie testować, bo i tak nie znajdziesz niczego, co w bardziej naturalny, organiczny sposób odda naturalną przestrzeń, w której zechcesz osadzić swoją muzykę.

Zapraszamy!

Adres

Chodkiewicza 8/4U
Mokotów
02-593

Godziny Otwarcia

Poniedziałek 11:00 - 15:00
Wtorek 09:00 - 15:00
Środa 09:00 - 15:00
Czwartek 09:00 - 15:00
Piątek 09:00 - 15:00

Telefon

+48224875689

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy MUSICTOOLZ umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skróty

Udostępnij