MOHo studio

27/08/2026

Farewell to Art Legend Yayoi kusama,

จาก Graphic Language สู่ Spatial Experience
สิ่งที่เราได้เรียนรู้จาก Yayoi Kusama

Yayoi Kusama ทำให้เราเห็นว่า
ภาษาภาพที่เรียบง่าย สามารถเติบโตไปได้ไกลกว่าที่คิด

จาก “จุด” ที่เริ่มต้นบนพื้นผิว
ค่อย ๆ ถูกพัฒนาไปสู่ Sculpture, Installation
จนกลายเป็น Spatial Experience ที่ผู้คนสามารถเดินเข้าไปอยู่ภายในโลกของเธอได้จริง

สำหรับนักออกแบบ นี่เป็นบทเรียนสำคัญ

เพราะงานที่มีพลัง ไม่ได้เกิดจากการเปลี่ยนภาษาของตัวเองอยู่ตลอดเวลา
แต่เกิดจากการเข้าใจภาษานั้นให้ลึกพอ
และรู้ว่าจะขยายมันจากภาพ ไปสู่วัตถุ จากวัตถุ ไปสู่พื้นที่ และจากพื้นที่ ไปสู่ประสบการณ์ได้อย่างไร

Kusama จึงไม่ได้สร้างเพียง “สไตล์” ที่คนจดจำ
แต่สร้างระบบความคิดที่สามารถขยายได้ในหลายสเกล
โดยยังคงตัวตนเดิมไว้อย่างชัดเจน

สิ่งที่เราได้เรียนรู้จากเธอ
จึงไม่ใช่แค่เรื่องของ Polka Dot หรือ Infinity

แต่คือพลังของ
Identity, Consistency และการเปลี่ยน Visual Language ให้กลายเป็น Spatial Experience

บางทีคำถามสำคัญของนักออกแบบ
อาจไม่ใช่แค่ “เราจะสร้างอะไรใหม่”

แต่อาจเป็น
“เราจะพัฒนาภาษาของตัวเองไปในทิศทางไหน”

30/07/2026

จากโมดูลาร์กำแพง
สู่ดิสเพลย์เคาน์เตอร์ของ Green Carbon

Green Carbon นำเสนอผลิตภัณฑ์ข้าวที่ให้ความสำคัญกับการปลูก
อย่างรับผิดชอบ ผ่านแนวทางการปลูกแบบแห้งสลับเปียก
ที่ช่วยลดการใช้น้ำ และลดผลกระทบต่อความสมบูรณ์
ของแร่ธาตุในดิน

MOHo Studio จึงนำระบบโมดูลาร์อิฐกระดาษที่เคยประกอบเป็น
กำแพงจัดแสดง มาปรับใช้ใหม่ให้กลายเป็น Display Counter
สำหรับพื้นที่สื่อสารแบรนด์ Green Carbon

จากชิ้นส่วนเดิม สามารถนำมาต่อ ประกอบ และจัดเรียงใหม่
ให้ทำหน้าที่เป็นเคาน์เตอร์ จุดวางสินค้า และองค์ประกอบ
ภายในพื้นที่จัดแสดงได้อย่างยืดหยุ่น

นี่คือวิธีคิดแบบ Modular Design ที่ช่วยยืดอายุการใช้งานของวัสดุ
ลดการผลิตชิ้นงานใหม่ และทำให้วัสดุเดิมเกิดคุณค่าใหม่ในบริบทใหม่

Event : Saha Group Fair
Owner : https://green-carbon.co.jp/
Design : MOHo stduio
Materials : Cardboard

22/07/2026

Show Day: Graphic Storytelling
in Saha Group Fair & Fest 30

อีกหนึ่งองค์ประกอบสำคัญของพื้นที่ SPC Exhibition คือ
“กราฟิกและเนื้อหา” ที่ถูกออกแบบให้ทำหน้าที่มากกว่าการตกแต่งพื้นที่

สำหรับงานนี้ กราฟิกเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องภายในพาวิลเลียน
ตั้งแต่เรื่องราวของ SPC ระบบธุรกิจตั้งแต่ต้นน้ำถึงปลายน้ำ
ไปจนถึงบทบาทของผลิตภัณฑ์ในเครือสหพัฒน์
ที่อยู่ใกล้ตัวผู้คนในชีวิตประจำวัน

กราฟิกแต่ละจุดถูกวางให้ช่วยนำทางผู้เข้าชมภายใน “เมืองจำลอง”
ทำให้ผู้ชมค่อย ๆ เข้าใจภาพรวมของสหพัฒน์ ผ่านโซนต่าง ๆ
ทั้งพื้นที่เล่าเรื่อง SPC, Sahapat Delivery, New Product Showcase,
จุดชงชิมสินค้าใหม่จากมาม่าและ RC Cola Craft
รวมถึงพื้นที่สื่อสารแนวคิดด้านความยั่งยืนของบูธ

นอกจากการทำหน้าที่สื่อสารภายในงานแล้ว งานพิมพ์ทุกชิ้น
ยังถูกออกแบบโดยคิดถึงการใช้งานหลังจบงาน บางส่วน
สามารถนำกลับไปใช้ต่อภายในหน่วยงาน และบางส่วนสามารถ
ส่งต่อเป็นสื่อการเรียนรู้ให้กับโรงเรียน เพื่อให้วัสดุที่เคยเป็นส่วนหนึ่ง
ของนิทรรศการ ได้มีชีวิตใหม่ในบริบทการใช้งานที่แตกต่างออกไป

เราเชื่อว่ากราฟิกในงาน Exhibition ไม่ควรเป็นเพียงข้อมูลบนผนัง
แต่ควรเป็นเครื่องมือที่ช่วยเชื่อมโยงแบรนด์ พื้นที่ ผู้คน
และการใช้งานต่อหลังจบงานเข้าด้วยกัน

จากโครงสร้างกระดาษ สู่ระบบกราฟิกและเนื้อหา
ทุกองค์ประกอบในพาวิลเลียนนี้ถูกออกแบบให้ช่วยเล่าเรื่อง
แบรนด์สหพัฒน์ในมุมที่ใกล้ตัว เข้าใจง่าย
และสามารถส่งต่อคุณค่าของวัสดุได้ต่อไปหลังงานสิ้นสุด



#สหกรุ๊ปแฟร์ครั้ง30
#ไปด้วยกันนะ

20/07/2026

A City of Everyday Products

ในงานสหกรุ๊ป แฟร์ & เฟส ครั้งที่ 30 “ไปด้วยกันนะ”
ถูกออกแบบด้วยแนวคิดการจำลอง “เมือง”
ที่สะท้อนบทบาทของผลิตภัณฑ์ในเครือสหพัฒน์
ซึ่งอยู่ในชีวิตประจำวันของผู้คนมาอย่างต่อเนื่อง

พื้นที่นี้ถูกออกแบบให้เป็นเมืองจำลอง
ที่ชวนผู้เข้าชมเดินสำรวจเรื่องราวของ SPC
ตั้งแต่ต้นน้ำของธุรกิจ การพัฒนาและการผลิตสินค้า
ไปจนถึงปลายน้ำของระบบการกระจายสินค้า
ผ่านเครือข่ายการขายและบริการที่เชื่อมโยงผู้บริโภคทั่วประเทศ

ภายในพื้นที่ประกอบด้วยโซนเล่าเรื่องราวของ SPC,
พื้นที่ Sahapat Delivery, โซน New Product
และจุดชงชิมสินค้าใหม่จากมาม่า
และ RC Cola Craft ที่ช่วยทำให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสผลิตภัณฑ์
ในชีวิตประจำวันผ่านประสบการณ์จริงภายในงาน

อีกหนึ่งแนวคิดสำคัญของพาวิลเลียนนี้คือ Zero Waste Design
โครงสร้างหลักของบูธถูกออกแบบจากกระดาษทั้งหมด
โดยคำนึงถึงการใช้งานหลังจบงานตั้งแต่ขั้นตอนการออกแบบ
วัสดุทุกชิ้นสามารถถอดแยก ส่งต่อ และนำไปใช้ประโยชน์ต่อได้
ภายใต้แนวคิด Reuse และ Sharing เพื่อลดการเกิดขยะ
และยืดอายุการใช้งานของวัสดุให้มากที่สุด

เพราะงานออกแบบที่ยั่งยืน ไม่ได้จบลงเมื่ออีเวนต์สิ้นสุด
แต่เริ่มต้นจากการออกแบบระบบ
ที่คิดต่อไปถึงชีวิตของวัสดุหลังจบงาน

ขอขอบคุณลูกค้าที่ไว้วางใจให้ MOHo Studio
ได้เป็นส่วนหนึ่งของงานในครั้งนี้ในการร่วมพัฒนาแนวคิด
ออกแบบพื้นที่ และสร้างสรรค์งานที่เชื่อมโยงแบรนด์ ผู้คน
วัสดุ และความยั่งยืนเข้าไว้ด้วยกัน

Owner : Sahapat
Event : Sahapat Saha Group Fair
Design : MOHo studio
Area : 315 sqm
Materials : Paper core , Cardboard

14/07/2026

เมื่อ Exhibition จบลง...
วัสดุที่ดี ไม่ควรจบลงที่กองขยะ

หลังจบงาน Saha Group Fair
โครงสร้างกระดาษที่เคยเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่จัดแสดง
ไม่ได้สิ้นสุดหน้าที่ลงพร้อมกับวันรื้อถอน

แกนกระดาษและชิ้นส่วนต่างๆ ที่เป็นส่วนประกอบของโครงสร้างหลัก
ถูกคัดแยกและตัดแบ่งตามขนาดที่วางแผนไว้
ตั้งแต่ขั้นตอนการออกแบบ เพื่อให้สามารถนำไปใช้ต่อได้ในหลายรูปแบบ

บางส่วนถูกส่งต่อให้วิสาหกิจชุมชน
เพื่อนำไปพัฒนาเป็นบรรจุภัณฑ์
สำหรับสินค้าในชุมชน

บางส่วนถูกนำไปประกอบเป็นเก้าอี้
และเฟอร์นิเจอร์สำหรับใช้งานต่อเพื่อประโยชน์ทางสาธารณะ

อีกส่วนหนึ่งถูกส่งต่อให้โรงเรียนในเครือข่าย
เพื่อใช้เป็นสื่อการเรียนการสอนในวิชาศิลปะ
และ วิชาที่เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

เพราะเราเชื่อว่าวัสดุที่ยังมีคุณภาพ
ไม่ควรถูกใช้งานเพียงครั้งเดียว

ในหลายโรงเรียน สื่อและวัสดุสำหรับการเรียนรู้ด้านศิลปะยังมีข้อจำกัด
การส่งต่อวัสดุเหล่านี้จึงไม่ใช่เพียงการลดของเสีย
แต่เป็นการเปลี่ยนวัสดุจากงาน Exhibition ให้กลายเป็น
เครื่องมือที่ช่วยเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ได้ทดลอง สร้างสรรค์
และเรียนรู้ผ่านการลงมือทำ

เมื่อปลายทางของวัสดุถูกคิดไว้ตั้งแต่วันแรกของการออกแบบ
วันรื้อถอนก็ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของงาน
แต่เป็นจุดเริ่มต้นของคุณค่าในรูปแบบใหม่

เพราะสำหรับงาน Exhibition ที่ยั่งยืน
คุณค่าของวัสดุไม่ควรสิ้นสุดลงพร้อมกับวันสุดท้ายของงาน
แต่ควรส่งต่อไปยังผู้คนและพื้นที่ที่ยังสามารถสร้างประโยชน์ได้ต่อไป.


#โมโหด้วยปัญญา

06/07/2026

ความยั่งยืนไม่ได้เกิดตอนสร้าง แต่พิสูจน์ได้ตอนจบงาน

หลายคนมักวัดความสำเร็จของงาน Exhibition
จากวันเปิดงานบูธสวยหรือไม่ ผู้คนเข้าชมมากแค่ไหน
แบรนด์ได้รับการจดจำหรือเปล่า แต่ในความเป็นจริง
ยังมีอีกหนึ่งช่วงเวลาที่สำคัญไม่แพ้กัน นั้นคือวันรื้อถอน

เพราะวันรื้อถอนจะเป็นตัวสะท้อนว่า
สิ่งที่ถูกออกแบบและสร้างขึ้น มีคุณค่าต่อไปได้จริงหรือไม่
อยากจะขอยกตัวอย่างจากงาน สหกรุ๊ป แฟร์ & เฟส
แนวคิดการออกแบบไม่ได้หยุดอยู่ที่การสร้างพื้นที่จัดแสดง
แต่เริ่มต้นด้วยการวางแผนที่สำคัญว่า
"หลังจบงาน วัสดุทุกชิ้นจะไปอยู่ที่ไหน?"

คำถามนี้ทำให้กระบวนการออกแบบเปลี่ยนไปตั้งแต่ต้น
โครงสร้างแกนกระดาษ ถูกออกแบบให้สามารถถอดประกอบ
และนำไปใช้ต่อเป็นพื้นที่พักผ่อน (Rest Area) ในงานถัดไป

กำแพงโมดูลาร์ ถูกออกแบบให้แยกเป็นชิ้นได้
และส่งต่อให้โรงเรียนปฐมวัยใน กทม. และชานเมือง
ที่ขาดอุปกรณ์ทางการศึกษา เพื่อนำไปใช้ในกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กๆ

งานพิมพ์กราฟิกในส่วนต่างๆที่พิมพ์ตรงลงบนกระดาษ
ถูกเตรียมไว้สำหรับนำไปใช้ต่อในโรงเรียนอนุบาล
เพื่อเป็นสื่อสร้างสรรค์ในการเรียนการสอน

แม้แต่เสาแกนกระดาษ ยังถูกกำหนดขนาดตั้งแต่ตอนออกแบบ
ว่าหลังจบงานเพื่อให้สามารถตัดแบ่ง และนำไปพัฒนา
เป็นบรรจุภัณฑ์หรือผลิตภัณฑ์อื่นโดยวิสาหกิจชุมชน

สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นหลังงานจบ
แต่เกิดขึ้นตั้งแต่วันแรกของการออกแบบ
เพราะเมื่อปลายทางของวัสดุถูกวางแผนไว้ล่วงหน้า
วันรื้อถอนจึงไม่ใช่วันที่เกิดขยะจำนวนมาก
แต่เป็นจุดเริ่มต้นของการหมุนเวียนทรัพยากร

ในภาพรวมของอุตสาหกรรม Exhibition
ความยั่งยืนไม่ได้ขึ้นอยู่กับวัสดุที่เลือกใช้เพียงอย่างเดียว
แต่ขึ้นอยู่กับการออกแบบและการจัดการตลอดทั้งวงจรชีวิตของวัสดุ
ตั้งแต่การสร้าง การใช้งาน ไปจนถึงการรื้อถอนและการนำกลับมาใช้ใหม่

เพราะทุกวัสดุนั้นสามารถนำกลับมาใช้ซ้ำ ส่งต่อ
หรือหมุนเวียนกลับเข้าสู่ระบบได้ คือการลดการใช้ทรัพยากรใหม่
ลดของเสีย และลดการปล่อยก๊าซเรือนกระจก
ที่เกี่ยวข้องกับการจัดการปลายทางของวัสดุ
ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของ Scope 3 Emissions
และเมื่อการจัดการหลังจบงานถูกนำมาคิดตั้งแต่วันแรก
ของการออกแบบ ว่าวัสดุทุกชิ้นก็มีโอกาสสร้างคุณค่าได้มากกว่าหนึ่งครั้ง

เพราะความยั่งยืนที่แท้จริง
ไม่ได้เกิดจากตอนสร้าง … แต่พิสูจน์ได้ตอนจบงาน




#โมโหด้วยปัญญา

01/07/2026

ในงานแสนสิริ เรายังมีอีกพื้นที่
ที่จัดแสดงข้อมูลของงาน
หลายคนอาจคิดว่า “กระดาษ”
เหมาะสำหรับเพียงแค่เป็นพื้นที่สำหรับงานกราฟิก
หรืออาจจะเป็นเพียงแค่ของตกแต่งเท่านั้น

แต่สำหรับ MOHo Studio
กระดาษสามารถกลายเป็น
“ระบบสถาปัตยกรรมชั่วคราว”
ที่ปรับเปลี่ยนได้ตามการใช้งานได้

กำแพง Modular Brick ชุดนี้ ออกแบบขึ้นจาก
โมดูลกระดาษที่ประกอบซ้ำได้ จำนวน 3600 ชิ้น
แต่ละชิ้นสามารถหมุน สลับ จัดเรียง
หรือขยายพื้นที่ได้อย่างอิสระ
ทำให้กำแพงหนึ่งชุด สามารถสร้างบรรยากาศ
ได้หลายรูปแบบ โดยไม่ต้องผลิตชิ้นงานใหม่ทั้งหมด

ไม่ว่าจะเป็น
• กำแพงแบ่งพื้นที่
• ฉากหลังเวที
• Display สินค้า
• Installation
• จุดถ่ายภาพ
• หรือพื้นที่สำหรับเล่าเรื่องของแบรนด์

ทั้งหมดสามารถใช้ระบบเดียวกันได้

เมื่อการออกแบบเริ่มต้นจาก “ระบบ” มากกว่า “รูปทรง”
วัสดุชิ้นเดิมจึงถูกนำกลับมาประกอบใหม่ได้ครั้งแล้วครั้งเล่า
ช่วยลดการผลิต ลดของเสีย และยืดอายุการใช้งาน
ของวัสดุให้สร้างคุณค่าได้มากกว่าหนึ่งอีเวนต์

เราเชื่อว่า…
Great design is not about creating more materials.
It’s about creating more possibilities from the same material.

01/07/2026

MOHo Studio ขอขอบคุณ Sansiri PLC x Thairath Money
ที่ไว้วางใจให้โมโหได้เป็นส่วนหนึ่ง
ของงาน “Green Up 2026 : Towards a Regenerative Future”

งานนี้ ทางโมโหได้ออกแบบ และผลิตชุดดิสเพลย์
จากกระดาษ ภายใต้แนวคิด Low Carbon Materials
โดยพัฒนาระบบจาก Modular Design ที่สามารถนำมาต่อ
ประกอบ และปรับเปลี่ยนรูปแบบการใช้งานได้หลากหลาย

วัสดุกระดาษน้ำหนักรวมประมาณ 72 กิโลกรัม ซึ่งจะปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ ≈ 116.37 kgCO2e”ที่สามารถทดแทนการใช้ไม้
ได้ถึง 421kgCO2e ซึ่งคิดเป็นการลดพลังงานไปได้ถึง 77%

งานโมดูลาร์ถูกออกแบบให้เป็นองค์ประกอบของนิทรรศการ
ที่ช่วยลดการใช้วัสดุไม้ในบางส่วน พร้อมสื่อสาร
แนวคิดเรื่องการใช้ทรัพยากรอย่างมีประสิทธิภาพ
และการออกแบบที่ตอบโจทย์ความยั่งยืนของงาน

ขอขอบคุณ Sansiri สำหรับความไว้วางใจ
และโอกาสในการร่วมสร้างสรรค์งานออกแบบที่เชื่อมโยงแนวคิด
วัสดุ และประสบการณ์ภายในพื้นที่เข้าด้วยกันครับ

Event : Towards a regenerative future
Owner : Sansiri x Thairath
Design : MOHo studio
Materials : cardboard
Co2footprint : 116.37 kgco2emissions

26/06/2026