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PreProducer ist eine webbasierte Filmproduktionssoftware für fast alle Bereiche der Filmherstellung.

Als collaborative Software für die Filmproduktion ermöglicht PreProducer allen Gewerken und Team-Mitgliedern an der Planung und Realisierung eines Filmprojekts auf Datenebene zusammenzuarbeiten. PreProducer deckt dabei nahezu alle Bereiche der Filmherstellung ab: Stoffentwicklung & Drehbuch, Drehplan und Kalkulation & Finanzierung.

01/06/2026

Christopher Nolan ist einer der wenigen Regisseure in Hollywood, die bis heute ohne Smartphone und E-Mails arbeiten. Der „Oppenheimer“-Regisseur setzt statt digitaler Dauererreichbarkeit bewusst auf Konzentration, analoge Prozesse und persönliche Kommunikation. Ein ungewöhnlicher Ansatz in einer Branche, die immer schneller und vernetzter wird. Der Artikel zeigt, wie stark Nolans Arbeitsweise seine Filme und seinen kreativen Fokus prägt. Sein Credo: Er lebt einfach so weiter, wie es früher alle taten.

'The Odyssey' director Christopher Nolan has revealed that he's never owned a smartphone or sent an email, but conceded "it's getting harder and harder".

29/05/2026

Zum Filmfest in Cannes 2026 hat IndieWire wieder 62 Kameraleute zu ihrer Arbeitsweise und ihren Arbeitswerkzeugen befragt – und das Ergebnis zeigt einmal mehr, wie vielfältig die visuelle Sprache des Weltkinos ist. Vom 16-mm-Film bis hin zu modernsten Digitalkameras ist in diesem Jahr nahezu jedes Format und jede kreative Entscheidung vertreten. Besonders auffällig ist, dass eine beachtliche Anzahl von Projekten auf analogem Film gedreht wurde – und viele Kameraleute hätten es gerne getan, wenn Budget und Logistik es erlaubt hätten. Der Überblick zeigt eindrucksvoll, wie gezielt Bildgestaltung als erzählerisches Werkzeug eingesetzt wird – und warum die Wahl von Kamera und Objektiv alles andere als Zufall ist.

62 cinematographers tell IndieWire about the look of their films at the Cannes Film Festival.

27/05/2026

Beim American Pavilion in Cannes haben drei führende Expertinnen für Film-PR offen darüber gesprochen, was im Marketing für Indie-Filme heute wirklich funktioniert – und was nicht. Die altbekannten Spielregeln der Branche wurden längst auf den Kopf gestellt. PR-Expertinnen müssen heute weit mehr sein als reine Dienstleister: Sie agieren als Strategen, Festival-Berater und Zielgruppenbauer zugleich. Wer glaubt, mit einer Festivalpremiere sei die Marketingarbeit getan, unterschätzt, wie grundlegend sich das Geschäft verändert hat. Der Artikel bietet einen ehrlichen, ungeschönten Blick hinter die Kulissen der Filmvermarktung und ist ein Muss für alle, die ihren Film ernsthaft ans Publikum bringen wollen.

At IndieWire's "What No One Tells You: The Secrets of PR Pros," some of the industry's best publicists explained how the game has changed.

26/05/2026

In diesem Podcast bringt Produzentin Jenna Edwards es auf den Punkt: Die meisten Indie-Filme scheitern nicht an mangelndem Talent, sondern daran, dass es keinen Plan gibt – keine Distributionsstrategie, keinen Businessplan, kein klares Bild davon, wer das Publikum ist und wie Investoren ihr Geld zurückbekommen. Ihr Rat klingt einfach, wird aber selten konsequent umgesetzt. „Behandle deine Filmkarriere wie ein Unternehmen, arbeite gezielt in dem Genre, in dem du wirklich arbeiten willst, und vernetze dich ausschließlich mit Menschen, die dich dorthin bringen.” Auf dem Set gilt außerdem: Die besten Produzenten sind oft unsichtbar, weil sie Probleme bereits in der Vorproduktion gelöst haben. Wer erst beim Dreh sichtbar wird, hat vorher nicht gut genug gearbeitet.

There’s a dangerous illusion that lives inside independent filmmaking—the belief that passion alone is enough. That if you just love movies deeply enough, s ...

22/05/2026

Welcher Film hat euch gezeigt, dass ihr nicht nur Kinobesucher sein wollt, sondern dass das Filmemachen eure Bestimmung ist? Dieser Artikel berichtet von den Filmen, die die Arbeit von Regiegrößen wie Steven Spielberg, Martin Scorsese oder Greta Gerwig geprägt haben – und warum genau diese Werke ihre kreative Handschrift bis heute beeinflussen. Der Text erinnert daran, dass Filme nicht nur inspirieren, sondern auch unsere Sicht auf Storytelling, Bildsprache und Emotionen für immer verändern können. Eine schöne Erinnerung daran, warum wir Kino lieben und warum jede kreative Reise oft mit genau einem Film beginnt.

The great empathy machine touches lives all over the world with its ability to deliver wonder.

20/05/2026

Künstliche Intelligenz verändert die Filmproduktion, ersetzt aber nicht die kreative Handschrift hinter der Kamera. Dieser Beitrag von „Film & TV Kamera“ beleuchtet, wie KI bereits heute Arbeitsabläufe in Bereichen wie Previsualisierung, Postproduktion und VFX verändert und gleichzeitig neue Fragen zu Kreativität, Urheberrecht und Verantwortung aufwirft. In ihrem Praxisprojekt zeigt Shamila Lengsfeld, wie sich Log-Material vom Mobiltelefon als solide Basis nutzen lässt, um reale Bilder kontrolliert und physikalisch plausibel in neue visuelle Räume zu erweitern. Besonders spannend ist der Blick darauf, wie Filmschaffende lernen müssen, technologische Möglichkeiten sinnvoll mit klassischem Storytelling zu verbinden. Ein lesenswerter Einblick in die Zukunft einer Branche, die sich gerade neu definiert.
https://www.filmundtvkamera.de/produktion/zwischen-kamera-und-ki-1/

https://www.filmundtvkamera.de/produktion/zwischen-kamera-und-ki-2/

Die real gedrehten Smartphone-Aufnahmen für das Musikvideo bildeten die Grundlage für einen KI-gestützten Workflow. Shamila Lengsfeld zeigt, wie sich generative Tools kontrolliert einsetzen lassen, um reale Bilder in neue visuelle Räume zu erweitern.

18/05/2026

Die aktuelle Staffel von „Hacks“ zeigt eindrucksvoll, wie maßgeblich das Kostümdesign zur Identität einer Serie beitragen kann – selbst in scheinbar absurden Momenten, in denen Clown-Outfits oder Reality-Show-Parodien eine Rolle spielen. Die Herausforderung für Designerin Kathleen Felix-Hager bestand darin, den schmalen Grat zwischen humorvoller Absurdität und der funktionalen Realität einer Reality-Show perfekt zu treffen. Ein großartiges Beispiel dafür, wie Kostüme den Charakterbogen unterstützen und selbst in komödiantischen Settings für visuelle Tiefe sorgen können. Der faszinierende Blick hinter die Kulissen zeigt, wie viel Handwerk in jedem Detail steckt.

'Hacks' Season 5 costume designer Kathleen Felix-Hager on bringing Deborah (Jean Smart) and Ava (Hannah Einbinder) to their next career phases.

15/05/2026

Filmfestivals sind heute weit mehr als reine Premierenorte. Sie sind zu zentralen Networking- und Business-Hubs für die gesamte internationale Filmbranche geworden. Dabei spielt Öffentlichkeitsarbeit eine entscheidende Rolle, denn Sichtbarkeit entsteht nicht automatisch durch Präsenz, sondern durch eine klare Strategie, starke Kommunikation und die richtigen Kontakte. Besonders spannend ist, dass Produzenten, Start-ups, Dienstleister oder Talente auch ohne eigenen Film im Festival wichtige Beziehungen aufbauen und neue Projekte anstoßen können. Festivals sind keine Suchscheinwerfer – sie leuchten nur die aus, auf die jemand die Lampe richtet.

Jane Owen shares her film festival expertise.

13/05/2026

In diesem Interview spricht Sara Newens darüber, wie dokumentarisches Erzählen besonders stark wird, wenn Vertrauen, Nähe und Geduld wichtiger sind als perfekte Kontrolle am Set. Sie beschreibt, dass authentische Geschichten oft erst entstehen, wenn Filmschaffende bereit sind, Unsicherheit zuzulassen und eine emotionale Verbindung zu ihren Protagonist:innen aufzubauen. Dabei wird deutlich, wie eng kreative Intuition, Beobachtungsgabe und ethische Verantwortung im Dokumentarfilm miteinander verbunden sind. Die zentrale Botschaft lautet: Wirklich relevante Filme entstehen nicht nur durch Technik oder Planung, sondern vor allem durch echte menschliche Verbindungen und einen klaren Blick auf die Realität.

From the "thriller-like" tension of political archives to the intimate rhythms of ASL, learn how she subverts documentary tropes to find the emotional truth.

11/05/2026

Microbudget-Filme beweisen es: Für gute Geschichten braucht es kein großes Budget, sondern Kreativität, Planung und Leidenschaft. Mit cleveren Lösungen – von natürlichem Licht über improvisierte Sets bis hin zu engagierten Teams – entstehen einzigartige und authentische Filme. Der Schlüssel liegt darin, Ressourcen klug einzusetzen und die Stärken des Low-Budget-Ansatzes als kreativen Vorteil zu nutzen. In diesem Beitrag erklärt der Regisseur Pete Ohs, wie ihm die Finanzierung gelang und welchen enormen Wert eine starke Community hat.

Directors Pete Ohs and Caroline Golum, and producer Laser Webber, tell IndieWire about getting movies made without (too much) permission.

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